Devising &
Mise en scène
Je travaille en tant que réalisateur, concepteur et interprète indépendant.
Je crois en la collaboration. Le corps est au centre de mon travail. Tous les corps. Je suis intriguée par les humains. Je suis une artiste de théâtre parce que je m'attache à dévoiler les masques que nous nous mettons ou dont nous sommes prisonniers. Le rire est au cœur de mes spectacles ainsi que la tendresse.
Je veux que mon public sorte du théâtre avec de la convoitise, de la faim, de la curiosité, plus de questions que de réponses et un immense amour pour lui-même et pour les autres.
Travaux en vedette
L'immigrant filant
Créateur | Interprète | Co-producteur
Réalisé par Guillaume Servely
Live Arts
Nous, le peuple. Nous avons de nombreuses histoires et réalités différentes. Nous, les immigrants. Nous partageons des émotions conflictuelles similaires.
Je suis devenue citoyenne américaine en 2013 et je devais faire une émission à ce sujet. J'ai rencontré et interviewé de nombreux immigrés pour entendre ce que cela signifie pour eux d'être immigré et réfléchir à ma propre vie. Ces rencontres individuelles ont permis un mélange d'émotion, de trame, d'opportunité, de peur et de courage qui s'est incarné dans mon spectacle. Mes talents de DJ ont mélangé les sons et les voix de notre expérience vécue en une soirée qui a révélé au public nos véritables histoires et transformé la scène en un paysage émotionnel partagé.
Œdipe à FDR
Créateur | Producteur | Réalisateur
FDR Skatepark, Philadelphie
Écrit par Suli Holum
Emmanuelle Delpech a trouvé ce lieu étonnant, a conçu et mis en scène cette version palpitante du mythe d'Œdipe à Colone et a réuni une distribution fine et diversifiée, dont un chœur de skateurs.
Madame Douce-Amère
Créateur | Interprète | Coproducteur
Paris/Avignon
Fringe Arts Festival/Walnut Street Theater
Créé à l'origine en collaboration avec Claude Ferrie et mis en scène par Céline Rames
Mis en scène par David Brick
Si un jour je suis perdu dans un pays où la langue est désespérément opaque, j'espère qu'Emmanuelle Delpech est avec moi.
Madame Douce-Amère est romantique et triste, mais aussi drôle, surprenante et un superbe véhicule pour l'immense talent d'Emmanuelle Delpech-Ramey, la co-créatrice et interprète principale. Il est facile de tomber amoureux de Madame Douce-Amère parce que Madame Delpech-Ramey est irrésistible. Elle a un visage mobile que les Français appellent "jolie laide" et dont on perçoit toutes les nuances émotionnelles.
Bang
Directeur
Fringe Arts Festival
Idée originale de Charlotte Ford
Créé en collaboration avec Lee Ann Etzold et Sarah Sanford
Le penchant de la metteuse en scène Emmanuelle Delpech à repousser les zones de confort physique de son public s'est manifesté lors des précédents festivals Live Arts, lorsque sa Madame Douce-Amère a mis du yaourt à la cuillère dans la bouche des spectateurs ou a attiré un membre du public sur scène pour lui brosser les cheveux. Aujourd'hui, elle apporte son style physique sensible et captivant - ainsi qu'une nourriture plus partagée - en tant que metteur en scène de Bang, un spectacle conçu par Charlotte Ford, vétéran du Pig Iron.
Souvenirs de Paris
Créateur | Directeur
Kimmel Center
Avec l'organiste Thierry Escaich
Jacques Lecoq inspire tout ce que je fais. C'est sans aucun doute un point de départ pour moi. Je suis un véritable disciple de Lecoq et il fait partie de tout ce que je touche. Lecoq m'a enseigné un sens de la théâtralité, du spectacle. Je pense d'abord aux formes, aux attributs extérieurs, aux gestes, aux codes picturaux de la vie quotidienne ou des moments épiques. J'aime la géométrie dans l'espace, dans une émotion.
Le Kimmel est un grand lieu et ce spectacle exige une organisation spécifique entre le corps, l'espace, la musique et les images. Les enseignements de Lecoq demandent aux interprètes d'aller au-delà de leur propre corps, du donné d'un corps quotidien, plutôt petit, désinvolte et ennuyeux lorsqu'ils sont sur scène, sur une grande scène. Lecoq appelle le corps de l'acteur un instrument. Le vocabulaire que nous utilisons en répétition est très proche du vocabulaire musical. Nous parlons de rythme, de suspension, d'accents, de crescendo.
Mes acteurs/interprètes/créateurs ne sont pas de simples interprètes. Ils sont des créateurs. L'écriture de la pièce leur appartient plus qu'à moi. L'improvisation est la clé de ce travail. Qui improvise ? Eux ... Je les provoque, je les taquine et finalement je les guide une fois que nous avons du matériel. Cela fait partie intégrante de l'école Lecoq. Nous sommes tous des créateurs. Nous faisons le spectacle ensemble, c'est une création collective.
La légende de
Georgia McBride
Directeur
Écrit par Matthew Lopez
Produit par le théâtre Arden
Fabuleux. Si une critique en un mot devait le faire, ce serait ce mot.
The Legend of Georgia McBride offre une soirée de divertissement hors du commun. Il s'agit également d'une introduction divertissante au genre du cabaret de travestis, dans le format narratif d'une pièce de théâtre avec musique, pour un public de théâtre traditionnel qui ne chercherait pas forcément à vivre cette expérience. Il s'agit de la joie de l'acceptation !
Regardez la bande-annonce
La Bête
Directeur
Ecrit par David Hirson
Produit par l'Arden theater
Sous la direction bien équilibrée d'Emmanuelle Delpech, l'ensemble stellaire de l'Arden fait ressortir à la fois le plaisir et le sens de l'éblouissant scénario de Hirson, en maîtrisant parfaitement sa gymnastique verbale pleine d'esprit et en livrant avec justesse ses thèmes sérieux : le déclin culturel, les contrastes socio-économiques dans les communautés stratifiées, et les valeurs apparemment incompatibles de l'excellence artistique et de l'attrait populaire de bas étage.
L'excellence doit se battre pour survivre ! Vive l'excellence ! C'est vivant et bien vivant à l'Arden.
Regardez la bande-annonce
Tartuffe
Metteur en scène (Thèse)
Écrit par Molière
Traduit par Ranjit Bolt
Temple Repertory Theater
Le Tartuffe de la metteuse en scène Emmanuelle Delpech utilise la traduction contemporaine de Ranjit Bolt à partir de la version française de Molière de 1669, rendant ses couplets rimés rebondissants conversationnels. L'artificialité poétique du texte est amplifiée par la mise en scène pleine d'esprit d'Emmanuelle Delpech, de ses minuscules chaises blanches au maquillage blanc - un peu Barnum & Bailey, un peu Cabaret - qui, avec des interprétations inspirées, rendent ce classique frais et amusant.
À une époque de la politique américaine où l'hypocrisie règne en maître et où la religion est utilisée comme une arme, la production de Delpech constitue un avertissement efficace contre les faux prophètes et leur marque de certitude morale.
